NanjingMuseumWuJinZang/public/configText.js

var configText = {
  homepagePaintingDesc: [
    `古人创作墨竹的灵感来自“因观竹影而得意。”又有“学画竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，则竹之真形出矣”，或者“每灯下照竹枝模影写真”，再或者“折小枝，就日影视之，皆欲精到”。画家通过日光、月影和灯下竹影写成墨竹。`,
    // `我们从文献与实物综合考察分析，墨竹起源于唐、五代，北宋时以文同为集大成者，经苏轼加持，形成了中国绘画史上影响最大的“湖州竹派”。`,
    // `该派既继承传统又重视写生，技法严谨，精神内涵丰富。李衎是元代湖州竹派的代表性画家。`,
  ],
  homepageAuthorDesc: [
    `李衎（1245年-1320年），字仲宾，号息斋道人，蓟丘（今北京）人。皇庆元年（1312年）任吏部尚书，拜集贤殿大学士，与赵孟頫相友善。死后追封蓟国公，谥文简。擅长画竹，墨竹初师王庭筠，继师文同，青绿设色师李颇。`,
    `李衎喜欢在绢上作画，尤其是晚期作品，因其身为官场显贵，有财力购买好绢，与南方文人好用纸大异其趣；又因绢质能增画面清贵感，符合其地位。此外，绢画是唐宋传统，可以增加古意。`,
    // `李衎早期竹图受金代王庭筠影响，如《竹梧兰石四清图》；晚期以文同笔墨写“真竹”，竹子的造型多源于他对竹子生态的研究。他的创作理念始终以“清”为指导原则，特别重视清润，这是他最根本的美学理念，并通过画作表达出一套伦理道德观念，因此他的画有强烈的象征主义特征。"`,
  ],
  homepagePaintingDetailDescStem2: '<span>坡石一隅的三竿修竹，两竿近，一竿远，近低</span><span style="font-size:1.3em">远高</span><span>，近开</span><span style="font-size:1.3em">远合</span><span>，两竿向右，一竿向左，</span><span style="font-size:1.3em">一聚</span><span>一分，构图稳定，法度森严。</span>',
  homepagePaintingDetailDescStem1: '<span>坡石一隅的三竿修竹，两竿近，一竿远，</span><span style="font-size:1.3em">近低</span><span>远高，</span><span style="font-size:1.3em">近开</span><span>远合，两竿向右，一竿向左，一聚</span><span style="font-size:1.3em">一分</span><span>，构图稳定，法度森严。</span>',

  homepagePaintingDetailDescLeaf1: '<span>竹叶的画法以</span><span style="font-size:1.3em" >“个”</span><span>“介"“分”\n字法叠加、穿插、组合而成，叶叶不乱、有条不紊，每片都交代清楚。以书法用笔写出，看似类似，实则每一笔都有变化，细腻微妙。</span>',
  homepagePaintingDetailDescLeaf2: '<span>竹叶的画法以“个”</span><span style="font-size:1.3em">“介"</span><span>“分”\n字法叠加、穿插、组合而成，叶叶不乱、有条不紊，每片都交代清楚。以书法用笔写出，看似类似，实则每一笔都有变化，细腻微妙。</span>',
  homepagePaintingDetailDescLeaf3: '<span>竹叶的画法以“个”“介"</span><span style="font-size:1.3em" >“分”</span><span>\n字法叠加、穿插、组合而成，叶叶不乱、有条不紊，每片都交代清楚。以书法用笔写出，看似类似，实则每一笔都有变化，细腻微妙。</span>',

  homepagePaintingDetailDescStone: '<span style="font-size:1.3em">卧石、枯树和灌木</span><span>在竹下方，用低矮、枯梗、虚淡来衬托竹的挺拔、润泽和沉着。图中弥漫着敦厚温润、不瘟不火、从容淡定的神韵。</span>',
  homepagePaintingSummary: '赵孟頫对李衎的墨竹评价极高：“吾友李仲宾为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状，二百年来，以画竹称者，皆未必能用意精深如仲宾也。”',
  craft: [
    {
      title: '轴',
      desc:	`轴是中国书画装裱的是最主要的形制。上为“天头”，下为“地头”，左右称“边”，最上的木杆称“天杆”，最下的称“地杆”，两头装有轴头。中间为“画心”即书画的部分。`,
    },
    {
      title: '卷',
      desc:	`卷也可说是放长的横披，除了画心外，左右还有引首、拖尾等。手卷又称长卷或图卷，这一装裱形制一般为典藏家所需，一般市民不会收藏。`,
    },
    {
      title: '册',
      desc:	`册是书画作品的一种装裱形式，也是我国古代书籍装帧传统形制中的一种。它是指一种画芯较小而页数较多的书画作品，因为把书画分成数页装订成册而得名。始创于北宋，如《宣和睿览册》。元代逐渐流行，明清较多见。`,
    },
    {
      title: '绢',
      desc:	`绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。`,
    },
    {
      title: '纸',
      desc:	`纸区别于绢本，它是在国画中最常使用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。`,
    },
    {
      title: '绫',
      desc:	`绫是斜纹地上起斜纹花的中国传统丝织物，是在绮的基础上发展起来的。始产于汉代以前，盛于唐、宋。绫光滑柔软，质地轻薄，用于书画装裱等。用作装裱图画、书籍以及高级礼品盒等的称裱画绫。`,
    },
  ]
}